Curente artistice in pictura! Le regasesti si in pictura pe numere

Curente artistice in pictura! Le regasesti si in panzele de pictura pe numere

Pictura reprezinta o ramura a artelor plastice care reda realitatea in imagini artistice bidimensionale, create cu ajutorul culorilor aplicate pe o suprafata de panza, hartie, lemn, sticla etc. Obiectivul este acela de a obtine o compozitie cu forme, culori, texturi si desene, care compun o opera de arta in conformitate cu principiile estetice.

Curentele artistice reprezinta un set de tendinte estetice vizibile in opere de arta, specifice unei anumite perioade, care impartasesc caracteristici formale, tehnice si filosofice, care corespund unei conventii. Aceste curente artistice apar in perioadele istoriei artei, asa ca nu constituie o perioada in sine.

Curente artistice in pictura:

Manierism – este termenul care caracterizeaza stilul artistic intre apogeul Renasterii si inceputurile stilului baroc si ale Clasicismului. Acest curent artistic a fost dezvoltat in Italia, in preajma anului 1520;
Prerafaelitii sau Confreria Prerafaelita – a reprezentat un grup de pictori, poeti si critici de arta englezi. A fost fondat de John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti si William Holman Hunt cu intentia de a reforma arta. Acestia isi doreau respingerea a ceea ce ei numeau reproducerea mecanica a artistilor manieristi care le-au succedat lui Rafael si Michelangelo;
Simbolismul – reprezinta o miscare artistica si literara aparuta la sfasitul secolului XIX. Aceasta se opunea naturalismului si parnasianismului. A reprezentat o reactie impotriva scopurilor obiectivismului realismului si a miscarii din ce in ce mai influente a impresionismului. Spre deosebire de reprezentarea concreta pe care cele doua miscari o cautau, pictorii simbolisti au favorizat lucrarile bazate pe fantezie si imaginatie;
Realism – a aparut in Franta, in a doua jumatate a secolului al XIX-lea, ca reactie anti-romantica. Realismul in arte reprezinta acuratetea si detaliul vietii concrete. In pictura, reprezentativ acestui curent este indreptarea atentiei pictorilor catre viata sociala, care prezinta omul in stransa legatura cu aceasta, ca un produs al mediului in care traieste;
Impresionismul – a aparut, initial, in pictura si, mai tarziu, in muzica, mai ales in Franta. Acest curent este cel care marcheaza desprinderea artei moderne de academismul traditional. Un grup de pictori tineri resping temele oficiale (istorice, anecdotice, mitologice) si aleg sa adopte o viziune originala asupra lumii sensibile, cat si o tehnica noua ce consta in transpunerea pe suport a senzatiilor vizuale fugitive pe care le au in fata motivului. Specifica acestui curent este pictura realizata fara clarobscur si fara contururi, imaginea topindu-se in atmosfera, in timp ce chiar si umbrele sunt redate prin culoare. Acest curent a reprezentat o lovitura de gratie aplicata artei academice oficiale;
Neoimpresionalism – este un curent care a fost promovat, in special, de pictorii Georges Seurat si Paul Signac. Acesta avea ca scop fundamentarea stiintifica a achizitiilor facute de impresionism in domeniul culorii si luminii;
Arta Naiva – este denumirea sub care este descris fenomenul aparitiei – spre finalul secolului al XIX-lea si continuand in secolul al XX-lea – unor creatii ce apartineau unor individualitati care nu au frecventat scoli de arta, ci au ajuns sa-si constituie, pe cont propriu, atat viziunea, cat si mijloacele de exprimare plastica. Acest stil de a picta este usor de realizat, fiind definit de adjectivul ”copilaresc”. Arta naiva transforma obisnuitul in ceva de poveste. Realitatea adultilor este simplificata si imbogatita cu o atmosfera joviala, luminoasa, care relaxeaza;
Cubismul – acesta este unul dintre cele mai controversate curente artistice din intreaga istorie a artei. A fost inaugurat in Franta in jurul anului 1907, fiind promovat de Pablo Picasso si George Braque. Imboldul in demersul lor este dat de Cezanne, cu propensiunea sa spre geometrizarea formei si arta primitiva, in special prin sculptura negrilor africani. Criticii de arta au caracterizat cubismul drep prima manifestare a realismului. Operele de arta nu mai sunt imitatii, ci toate obiectele reprezentate sunt trecute printr-un filtru propriu si diferit al fiecarui artist, care ofera astfel sansa catre un nou nivel de cunoastere. Pictorii care au imbratisat acest curent au refuzat cu vehementa sa imite natura si au incercat sa-i ofere o noua interpretare, in maniera proprie;
Expresionismul – reprezinta reactia fireasca a unui grup de pictori germani la academism si conventii estetice rigide, dar si la autoritarismul celui de-al doilea Reich. Revolta artistilor a proclamat libertatea creatoare absoluta si primatul expresiei asupra formei. Astfel, a rezultat o arta spectaculoasa din punct de vedere cromatic, cu o estetica revolutionara;
Futurismul – este un curent ce adopta notiunile cheie ale modernitatii (dinamism, viteza, masinism) si care se declara impotriva oricarei institutii a trecutului: muzee, academii de arta, morala sau politica. In pictura, acest curent se remarca prin repetarea in translatie a formei, tehnica ce sugereaza miscarea. Picturile futuriste s-au deosebit de opera cubista in multe moduri. Picturile futuriste au culori mai stralucitoare si mai vibrante decat lucrarile cubiste si dezvaluie compozitii dinamice, agitate, in care formele invartite ritmic ajung la crescendos de miscare violenta;
Dadaismul – este o miscare in cultura moderna ce neaga in mod absolut toate valorile creatiei ale celor ce vin din interiorul acestei orientari. Pictorul, in viziunea dadaista trebuie sa renunte la ambitiile de a reprezenta ceva, de a folosi procedeele cunoscute pentru compozitiile plastice. Acest curent artistic a fost initiat la dorinta lui Tristan Tzara in Zurich, Elvetia, care era pe acele timpuri un stat neutru. Dadaismul este un curent artistic si cultural creat impotriva rutinei in arta, gandire si viata, care s-a dezvoltat rapid intre 1916 si 1923;
Suprarealismul – ”automatism psihic pur, prin intermediul caruia se propune exprimarea in diverse moduri, functionarea reala a gandirii. Dictat al gandirii in absenta unui control exercitat de ratiune. La inceput, s-a manifestat in literatura si, apoi, in artele plastice, unde se cultiva straniul, insolitul, neprevazutul, fantasticul, adaugand la realitate visul” – este definitia miscarii data de A. Breton. Forta motrice a creativitatii acestui curent se datoreaza mult lui Sigmund Freud (1856 – 1939), tatal psihanalizei. Acum, s-a simtit ca exista noi teritorii de explorat in imagini si stil. Salvador Dali, Rene Magritte si Max Ernst sunt pictori care au lucrat pentru a explora moduri de a privi lumea si care au luat in considerare descoperirile recente ale psihanalizei;
Arta abstracta – porneste de la utilizarea unor elemente simple, precum linia, forma si culoarea pentru a crea o compozitie ce reflecta idei, concepte sau sentimente. Acestea nu ofera reprezentari realiste ale lumii inconjuratoare, ci apeleaza la metode indirecte, care nu isi gasesc corespondentul in realitate, pentru a transmite un mesaj privitorului.

Pictura pe numere iti ofera prilejul de a experimenta diferite tipuri de curente artistice in pictura, dupa inspiratie, stare sau dispozitie. Consulta oferta de tablouri din gama noastra de produse si comanda setul de pictura din curentul preferat.

Citeste si: Peisaje de pictat pentru incepatori: exerseaza-ti tehnica!